공연예술이 시대를 어떻게 담아냈는지를 조명하는 특별한 전시가 열린다. 국립중앙극장(극장장 박인건)과 대한민국역사박물관(관장 한수)이 공동으로 기획한 ‘공연예술, 시대를 담다’ 전시가 오는 4월 2일부터 6월 15일까지 대한민국역사박물관 3층 주제관에서 개최된다.

이번 전시는 한국 근현대 공연예술의 발자취를 따라가며, 무대 예술이 시대적 변화와 함께 어떻게 발전해왔는지를 조명한다. 또한, 국립극장의 역사와 한국 공연예술의 성장 과정을 다양한 자료를 통해 살펴볼 수 있는 기회를 제공한다.

두 개의 장(章)으로 펼쳐지는 공연예술의 기록

전시는 크게 두 개의 섹션으로 나뉜다. 첫 번째 섹션인 ‘공연예술, 시대와 함께 숨쉬다’에서는 20세기 이후 한국 공연예술의 변천사를 조명한다. 근대 공연예술의 태동부터 국립극장의 설립, 국립예술단체의 창설 등 공연예술이 한국 사회에 자리 잡기까지의 과정이 다양한 역사적 자료와 함께 소개된다.

1960년대 명동 국립극장(현 명동예술극장) 개관 당시의 사진 자료와 1970년대 장충동 국립극장의 공사 사진이 공개되며, 국립예술단체의 공연 자료도 전시된다. 특히, 한국 근현대사의 주요 사건을 반영한 공연예술 아카이브와 대한민국역사박물관 소장자료가 함께 전시되어 시대를 기록하는 공연예술의 역할을 깊이 있게 탐색한다.

두 번째 섹션 ‘무대미술, 공연을 창조하다’에서는 공연을 완성하는 무대미술을 집중 조명한다. 국립극장 무대에 올랐던 주요 작품들의 무대 디자인, 소품, 의상 등이 전시되며, 무대미술의 아름다움과 환상적인 순간을 직접 경험할 수 있도록 구성됐다. 1950년대부터 2000년대까지의 무대 디자인과 미니어처를 통해 공연예술의 변천사를 한눈에 살펴볼 수 있다.

무대의상과 미디어아트로 재해석된 공연예술

특히, 국립창극단의 대표작 ‘패왕별희’, ‘리어’, ‘나무, 물고기, 달’, ‘정년이’의 무대의상과 소품이 전시장에서 최초로 공개된다. 또한, 국립무용단의 ‘묵향’, ‘회오리’, ‘행+-’의 무대의상도 만나볼 수 있다. 미디어 아티스트 이이남 작가와 협업한 국립국악관현악단 ‘황홀경’의 공연 실황 음원과 미디어아트도 전시의 대미를 장식하며, 공연예술이 오늘날 어떻게 확장되고 있는지를 보여준다.

국립중앙극장과 대한민국역사박물관이 공동으로 준비한 이번 전시는 공연예술이 단순한 무대 예술을 넘어 시대를 반영하고 역사와 소통하는 창구가 되어왔음을 확인하는 자리다. 무료로 진행되는 이번 전시에 대한 자세한 정보는 국립극장 공연예술박물관 홈페이지(www.ntok.go.kr/museum) 및 대한민국역사박물관 홈페이지(www.much.go.kr)에서 확인할 수 있다.

국립극장: 한국 공연예술의 중심

1950년 창설된 국립극장은 한국 공연예술의 현대사를 이끌어온 중심 무대다. 서울 중구 장충단로 남산 자락에 위치하며, 해오름극장, 달오름극장, 별오름극장을 운영하고 있다. 국립극장은 지속적으로 전통과 현대를 잇는 공연예술을 선보이며, 한국 공연문화의 발전을 주도하고 있다.

박상준 기자  sjbak70@hanmail.net

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